Sony voulait que Japan Studio crée des jeux à gros budget, révèle Keiichiro Toyama

Keiichiro Toyama: Sony voulait que Japan Studio fasse des jeux à gros budget

Japan Studio a été un pilier du divertissement de Sony pendant près de trois décennies, mais en 2021, la société a décidé de modifier sa stratégie commerciale dans le domaine des jeux vidéo. Le studio a été fermé et ses restes, ainsi que ses ressources humaines, ont servi de base à la création de Team ASOBI. Son historique de développement et de publication parle de lui-même, mais c’est aussi le cas de ses créatifs, comme Keiichiro Toyama, qui a révélé les plans que Sony avait pour le studio japonais et qui ont peut-être tracé son destin.

Keiichiro Toyama: Sony voulait que Japan Studio fasse des jeux à gros budget

Lors d’une interview avec VGC à l’occasion d’une session de gameplay de son prochain jeu d’action et d’horreur Slitterhead, Keiichiro Toyama, créateur de Silent Hill, Siren et Gravity Rush, a parlé d’un moment important pour Japan Studio et de ce qui a motivé sa décision de prendre le chemin de l’indépendance. À ce sujet, Toyama a révélé que Sony insistait pour que Japan Studio devienne une équipe développant des jeux à gros budget, car c’était la ligne que suivait la division first-party.

En ce sens, Keiichiro Toyama révèle : « avec Sony, il y avait des raisons de plus en plus importantes de faire des jeux à gros budget, et elle voulait que Japan Studio suive ce chemin. » « Ma motivation a toujours été de créer des jeux originaux. Je pense que je peux le faire sans un budget énorme. Cela me permet aussi de m’exprimer et en devenant indépendant, j’ai pu le faire. Depuis mon temps chez Sony, je sens que je réalise ce que je veux. »

Slitterhead, le nouveau jeu du créateur de Silent Hill, Siren et Gravity Rush
Slitterhead, le nouveau jeu du créateur de Silent Hill, Siren et Gravity Rush

Keiichiro Toyama préfère la liberté et l’équilibre à la pression des gros budgets

Selon Keiichiro Toyama, lui et son équipe de Bokeh Game Studio sont habitués à tirer le meilleur parti des limites, à les voir comme des opportunités créatives et non comme des barrières, ce qui a façonné la proposition générale de Slitterhead, leur nouveau jeu vidéo : « une décision que nous avons prise au début du jeu était initialement que nous voulions un scénario en monde ouvert, mais ce n’était pas raisonnable avec le budget. » « Cette décision a bien fonctionné, car nous avons concentré le contenu sur les missions et avons progressé dans l’histoire. »

En pleine période de fermetures, de licenciements et d’annulations, Keiichiro Toyama souligne qu’une bonne stratégie consiste à trouver l’équilibre et à faire preuve de mesure au niveau créatif et budgétaire, en vivant dans la juste réalité du projet : « Je pense que l’équilibre entre une idée unique et un budget a été la clé pour construire ce jeu, et c’est pourquoi nous avons pu le terminer en 4 ans. Peût-être est-ce pour cela que nous avons pu nous démarquer des autres studios qui ont fermé. »

Slitterhead sera disponible le 8 novembre prochain sur PS4, PS5, Xbox Series X|S et PC.

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Slitterhead montre bel et bien que les ressources flamboyantes ne sont pas toujours nécessaires pour délivrer une expérience de jeu mémorable. L’approche de Keiichiro Toyama et de son équipe reflète une sagesse précieuse dans le monde des jeux vidéo : trouver un équilibre entre ambition créative et réalité budgétaire. Leur succès avec un budget modeste leur permet de prouver que la qualité et l’innovation peuvent émerger même sans les fonds colossaux souvent associés aux grands studios. En naviguant avec prudence et créativité, ils offrent une leçon précieuse : la passion et l’originalité sont les véritables moteurs du jeu vidéo.
Chloé

Chloé, rédactrice en chef aguerrie, anime L'Indécapant avec expertise. Pionnière du jeu vidéo, elle critique et décrypte les tendances depuis plus de vingt ans.

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